J'ouvre le débat et commence par proposer quelques pistes de réflexion. Qu'est-ce qui fait une belle démonstration de danse orientale ? Qu'est-ce qui fait que cela va être mémorable, coller à votre esprit,vous en faire vouloir davantage ?

Certaines se souviennent peut-être de la première fois qu'elles ont vu de la danseorientale. Peut-être même dans les moindres détails, tellement ça les a touchées. Pour ma part, je ne m'en souviens absolument pas. Sûrement à la télévision. Je crois que j'aurais pu commencer à apprendre la danse orientale, comme j'aurais pu me diriger vers la danse africaine ou la salsa !

Ma passion est née "sur le tas". Après une année avec un premier professeur, j'ai poursuivi et fait la recontre d'une seconde professeur. C'est elle qui m'a réellement touchée et émue, qui m'a inspirée et donné envie d'apprendre son art. Elle l'avait, ce "je ne sais quoi". Pas de paillettes, elle était surement tout en noir. Elle était juste sublime.

En dehors d'une bonne technique, ce qui fait une bonne danseuse et une bonne représentation est très subjectif. Et le public est souvent très varié : les proches (qui aimeront toujours quoi qu'il en soit), les personnes du milieu de la danse, des clients, des organisateurs, des élèves. Et bien sûr, le show doit plaire à tout ce petit monde ! Certains ne connaissent rien à la danse ou à la danse orientale mais certains éléments sont universels :

- le costume :
Bien sûr, il ne fait pas tout mais un mauvais costume desservira la technique et l'esthétisme. Sans dépenser des fortunes, il est donc souhaitable d'avoir un costume de bon goût qui convient à son physique. Veiller aussi à ce que le costume corresponde au style musical : turc, libanais, saidi, etc.

- la musique :
J'ai rapidement remarqué, dès mes "galas de fin d'année" que le public aime un rythme marqué pour pouvoir par exemple taper des mains. Or, en musique orientale, les rythmes changent souvent et cela les perturbe ! Peut-être peut on privilégier une musique avec un refrain musical qui revient, quelques mouvements associés au refrain, qui rassurerait le public et resterait en mémoire. Sans pour autant tomber dans la monotonie.

- la chorégraphie :
Y a-t-il un thème et une logique ou est-ce décousu ? Je pense que, encore une fois, il faut trouver le juste milieu : ni trop ni pas assez de déplacements, de l'originalité et de la créativité mais sans trop désorienter, ...
En tous cas, il faut selon moi ne faire qu'un avec la chorégraphie. Se l'approprier tellement que l'on ne pense plus aux mouvements, qu'on n'ait plus à se concentrer dessus et qu'on puisse alors vivre pleinement la danse.

- le truc en plus, le X factor, le charisme, etc. :
Comment appeler ça ? Pour commencer, je pense qu'il faut déjà une bonne estime de soi pour avoir du charisme. La danseuse doit implicitement faire passer le message "Je suis sur scène et j'aime ce que je fais" et pas "Mais qu'est-ce que je fais là ? Je ne suis pas assez douée, je vais rater". Tous les danseuse peuvent se tromper, marcher sur leur costume, voir leur voile s'enrouler, mais cela ne sera pas ressenti par le public si la confiance en soi est là. Enfin, je dirais qu'une bonne représentation est une représentation où on donne.