Je vous invite à aller voir cet article issu du blog des Bellydance Superstars qui propose un tutoriel pour un maquillage de scène !

Celui-ci est bleu mais se transpose évidemment à toutes les couleurs à condition d'avoir le matériel nécessaire !

CLIQUEZ ICI

En anglais !

J'ouvre le débat et commence par proposer quelques pistes de réflexion. Qu'est-ce qui fait une belle démonstration de danse orientale ? Qu'est-ce qui fait que cela va être mémorable, coller à votre esprit,vous en faire vouloir davantage ?

Certaines se souviennent peut-être de la première fois qu'elles ont vu de la danseorientale. Peut-être même dans les moindres détails, tellement ça les a touchées. Pour ma part, je ne m'en souviens absolument pas. Sûrement à la télévision. Je crois que j'aurais pu commencer à apprendre la danse orientale, comme j'aurais pu me diriger vers la danse africaine ou la salsa !

Ma passion est née "sur le tas". Après une année avec un premier professeur, j'ai poursuivi et fait la recontre d'une seconde professeur. C'est elle qui m'a réellement touchée et émue, qui m'a inspirée et donné envie d'apprendre son art. Elle l'avait, ce "je ne sais quoi". Pas de paillettes, elle était surement tout en noir. Elle était juste sublime.

En dehors d'une bonne technique, ce qui fait une bonne danseuse et une bonne représentation est très subjectif. Et le public est souvent très varié : les proches (qui aimeront toujours quoi qu'il en soit), les personnes du milieu de la danse, des clients, des organisateurs, des élèves. Et bien sûr, le show doit plaire à tout ce petit monde ! Certains ne connaissent rien à la danse ou à la danse orientale mais certains éléments sont universels :

- le costume :
Bien sûr, il ne fait pas tout mais un mauvais costume desservira la technique et l'esthétisme. Sans dépenser des fortunes, il est donc souhaitable d'avoir un costume de bon goût qui convient à son physique. Veiller aussi à ce que le costume corresponde au style musical : turc, libanais, saidi, etc.

- la musique :
J'ai rapidement remarqué, dès mes "galas de fin d'année" que le public aime un rythme marqué pour pouvoir par exemple taper des mains. Or, en musique orientale, les rythmes changent souvent et cela les perturbe ! Peut-être peut on privilégier une musique avec un refrain musical qui revient, quelques mouvements associés au refrain, qui rassurerait le public et resterait en mémoire. Sans pour autant tomber dans la monotonie.

- la chorégraphie :
Y a-t-il un thème et une logique ou est-ce décousu ? Je pense que, encore une fois, il faut trouver le juste milieu : ni trop ni pas assez de déplacements, de l'originalité et de la créativité mais sans trop désorienter, ...
En tous cas, il faut selon moi ne faire qu'un avec la chorégraphie. Se l'approprier tellement que l'on ne pense plus aux mouvements, qu'on n'ait plus à se concentrer dessus et qu'on puisse alors vivre pleinement la danse.

- le truc en plus, le X factor, le charisme, etc. :
Comment appeler ça ? Pour commencer, je pense qu'il faut déjà une bonne estime de soi pour avoir du charisme. La danseuse doit implicitement faire passer le message "Je suis sur scène et j'aime ce que je fais" et pas "Mais qu'est-ce que je fais là ? Je ne suis pas assez douée, je vais rater". Tous les danseuse peuvent se tromper, marcher sur leur costume, voir leur voile s'enrouler, mais cela ne sera pas ressenti par le public si la confiance en soi est là. Enfin, je dirais qu'une bonne représentation est une représentation où on donne.

Dimanche dernier, je me rendais à un workshop avec une des Bellydance Superstars les plus fascinantes : Petite Jamilla, experte des tours et du double voile.

Saluons déjà le travail de Amana Studio : confort, organisation, ponctualité. Les habitués connaissent déjà le système des badges de couleur, photos interdites, etc.

Pour ma part, je patiente encore à l'extérieur quand un van d'arrête devant le studio. Petite Jamilla, Kami Liddle et le manager descendent. Une petite valise chacune avec leur matériel, une énorme pour lui (elle contient tous les CD et DVD à vendre à la fin du stage.)

En toute simplicité, Petite Jamilla s'installe dans la salle. Nous nous changeons et entrons à notre tour. Le nombre de participantes est limitée à 25 pour avoir de l'espace mais on est déjà serrées !

Sans tarder, on attaque avec l'échauffement de bras et des épaules évidemment et des shimmies ! Je suis contente, je comprend tout ! Elle parle lentement et doucement. Je la trouve beaucoup plus mignonne sans son maquillage de BDSS.

Le vrai travail commence. Pour celles qui ont déjà le DVD "Unveiled", vous reconnaitrez le déroulement :
- apprentissage des différents types de tours (travail de pieds)
- conseils pour ne pas avoir la tête qui tourne,
- mouvements avec les deux voiles tenus ensembles (scoop, wind, half-wind, star, enveloppe, floating skirt)
- mouvements avec un voile dans chaque main (spiral, blossom)

Le rythme ralentit un peu après une petite pause. Nous sommes séparées en 2 groupes pour avoir de l'espace et y aller à fond ! Nous travaillons les mouvements dans un petit enchainement avec une musique lente.

La dernière heure se poursuit par une session de questions-réponses. Petite Jamilla raconte son histoire et la façondont elle est arrivée aux tours et au double voile. Ca a beau faire très "américain", cela n'en reste pas moins touchant je trouve !
Petite Jamilla nous fait alors une démonstration des mouvements que nous avons vu avec sa technicité et sa rapidité d'exécution. Notre oeil désormais avisé scrute chaque mouvement et comment elle dompte le voile capricieux.

Nous refaisons l'enchainement toutes une dernière fois, et le stage s'achève par une brève relaxation avec respirations et étirements.

Les filles du stage suivant avec Kami Liddle sont alors invitées à entrer, Kami Liddle également, afin de faire quelques photos de groupe. Et voilà, c'est fini. Nous partons et laissons Petite Jamilla respirer un peu et reprendre le cours de la tournée européenne.

J'ai trouvé le stage bien construit, peut-être un peu trop redondant par rapport au DVD, mais on repart vraiment avec un savoir, des mouvements et enchainements à travailler. Je pense que PJ est simple, douce et pédagogue. Elle met à l'aise, contrairement à certaines professeurs que je trouve trop froide au premier abord (c'est sans doute de la timidité mais c'est destabilisant). J'aime la spiritualité qu'elle trouve dans la danse. Elle est inspirante. J'en garde un très bon souvenir ! Il me reste à me trouver un beau double voile !